张敢:如何看懂西方现当代艺术?(西方现代艺术史作者)

美国极简艺术家卡尔·安德烈创作的雕塑《等价物8》被伦敦泰特美术馆购入。作品展出后,在舆论界引起了轩然大波。

作为英国最重要艺术期刊之一的《伯灵顿杂志》,直接提出了质问:泰特美术馆疯了吗?

卡尔·安德烈和他的作品

这件作品由120块耐火砖组成,从视觉上看是一个两层砖块堆出来的长方形。

大多数人无法接受这件作品的原因是,这些砖块太普通了,普通到像是一个专业泥匠工就能做出来的一样,这分明不像是一个艺术品。

《等价物8》,1966年,卡尔·安德烈

泰特美术馆的品味出现了问题?

公众不具备欣赏这些艺术品的审美能力?

还是作品本身就是毫无价值可言?

这些问题不由得都指向了一点:

西方现当代艺术到底该如何欣赏?

西方现代艺术之所以比较难理解,是因为它不像文艺复兴或者巴洛克艺术,有一些共同的、清晰的主题。

比如文艺复兴时期以基督教为题材,大家对宗教表达的内容比较清楚。画出来以后,人们对这个题材有了解,互相就容易沟通。

《蒙娜丽莎》,达·芬奇

《佛利诺的圣母》,拉斐尔

《大卫》,米开朗基罗

而在现当代的作品中,我们无法找到这样熟悉的切入口。

现代艺术没有一个固定主题,往往更偏向于艺术家的个人感受。比如艺术家怎么想的,对这个世界是一种怎样的态度。

以康定斯基的《黄·红·蓝》为例,它不描述具象,不讲述故事,用纯粹的形式与色块,构成类似于交响乐般和谐的美与力量。具体的描述变得不再重要,重要的是它带领观众沉浸于纯粹的视觉享受中。

《黄·红·蓝》,1925年, 康定斯基

在杜尚的《泉》这个看似简单的作品中,真正暗藏的是杜尚的野心——它颠覆了以往对“艺术”的定义。他认为艺术家可以选择已经存在的东西(或媒介)来表达自己的思考,他认为一个优秀的艺术家可以定义什么是艺术品。

《泉》,1917年,马塞尔·杜尚

我们回过头来说,现代主义某种意义上讲,既是一个思想的革命,也是绘画形式上的革命。

思想的革命,是说它跟一个特定社会历史时期产生的一些思潮相关,导致艺术的变革;而形式语言上的革命指的是,现代主义在形式语言上跟传统艺术之间发生了一定的冲突。例如,现代艺术不再以讲故事为主题,而更加强调艺术的自律性,这就是所谓的“为艺术而艺术”,就是纯粹的艺术,这里面不讲道德,也不讲什么故事,它就是一个美的东西。

总结来说,千百年来人们创作出了许多方式来寄托情感、表达思想、传递美。这些形式被一次次打碎、重建,创造出了丰富多彩的艺术世界。

而西方现代艺术,就是这样的一次历史性变革。它跳出了前人的规框,告诉人们,重要的不是你看到的东西,而是这个东西背后隐藏的思考。

杜尚作品 自左上至下依次为《带胡须的蒙娜丽莎》《药房》

因此,纯粹的形式美感与形式背后潜藏的理念,成为了现今西方现当代艺术最重要的评价标准。

不仅如此,西方现当代艺术已经不知不觉地构成了当下视觉生活中主要的部分。上世纪60年代,波普艺术的诞生,意味着艺术走出美术馆,进入商业与大众。安迪·沃霍尔的金宝汤罐头、玛丽莲·梦露头像,村上隆的太阳花,甚至蒙德里安的红黄蓝色块、波洛克的滴画图案都频繁地出现在服饰、生活用品、设计当中。

安迪·沃霍尔,金宝汤罐头

安迪·沃霍尔,玛丽莲·梦露头像

蒙德里安,《红黄蓝构图》

波洛克,滴画作品

西方当代艺术并非难以理解,艺术的革命也并非与你无关,它们站在时代的最前沿思考,每一次艺术史的突破,都可以改变世界,影响我们的生活。在某种程度上而言,我们就是生活在一个被视觉艺术包围的世界当中。

这次,我们请到了清华大学的张敢教授,带你一起走进西方现代艺术,从现代艺术的源起、发展,到后现代艺术,再到当代艺术,莫奈、塞尚、梵高、蒙克、毕加索、杜尚、夏加尔、…… 村上隆,10+艺术流派,30+艺术大师,60+艺术名作,带你全方位了解西方现当代艺术的全貌。

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